Pop Zen - Lalado/Alexandre Leão/Manuca Almeida

O single de hoje nasceu de uma oração. Em algum dia do ano de 1999, o baiano Lalado, inspirado nos preceitos budistas - sua prática diária - escreveu frases soltas em seu caderno. Dias depois receberia a visita de dois amigos compositores (Alexandre Leão e Manuca Almeida) e do produtor cultural Jorge Albuquerque - conhecedor dos versos e responsável por “botar pilha” para que eles viessen a ser musicados. Estava formada a combustão que daria origem ao hit luminoso “Pop Zen” (letra).

“Me apaixonei na hora pela letra, trabalhamos na melodia que ficou pronta no mesmo dia. O grande lance dela é a mensagem de Lalado, ela é impregnada da energia linda que ele tem”, conta Alexandre Leão.

                                                                   Foto: Felipe Oliveira

A canção se tornaria sucesso nacional em 2001 na interepretação marcante dos Lampirônicos. Pop Zen foi escolhida como primeira música de trabalho do álbum “Que Luz é Essa?”, sendo promovida em rádios e ganhou clipe na MTV com direção do cineasta Paulo Caldas . A canção foi apresentada ao grupo em sua forma crua por Manuca Almeida: 

“Era como se eu estivesse diante de um templo budista erguido a céu aberto em meio as encruzilhadas de Juazeiro, assistindo um irrequieto monge sentado em posição de lótus num asfalto infernal a recitar um cordel. A canção parecia não precisar do Lampirônicos. Era a banda que precisava de uma música com tal força imagética e discursiva.”, conta Nikima, vocalista dos Lampirônicos à época.

Em estúdio a canção receberia ainda o toque mágico do percussionista Carlinhos Brown. Convidado a participar dos ensaios, o cacique do Candeal pescou, nas tentativas do baixista de definição da sua linha, a ideia que ressignificaria o arranjo da canção. 

“Na minha memória, naquele momento uma melodia recitativa passou a suavizar sobre uma linha de baixo robusta e pulsante. Considero este o elemento mais marcante desse arranjo e um dos elementos musicais que mais contribuíram para alicerçar a força como uma das expressões da banda”, explica Nikima.

Desde então a canção segue o seu próprio rumo encantando interpretes e público por onde passa: ela foi gravada por Ivete Sangalo no disco Festa (2001), com arranjos do maestro Letieres Leite; por Marilda Santana em 2002; pela Família Caymmi, em 2005, para a abertura da novela Essas Mulheres, da Record; pelo cantor Arnaldo Antunes, em 2012, no seu DVD Acústico MTV e pelo próprio Alexandre Leão, em 2016, no CD O Teatro ( Ao Vivo). 

Reza a lenda que exista ainda uma gravação inédita feita pela cantora Daniela Mercury. “No verão desse ano, Caetano ouviu Pop Zen no meu show e disse ter amado a canção. Até me espantou o fato de que ele ainda não a conhecia. Essa música tem 20 anos e continua por aí, forte”, declara Alexandre Leão.

Primavera - ZecaCuryDamm

*Texto de Ricardo Cury, escritor, baterista e contador de causos do rock baiano.

Era primavera de 2005. Eu e Damm tínhamos gravado um disco de música dos outros pra deixar nos bares. Todas as músicas no cajon, voz e violão. Jeff Buckley, Tears for Fears, Beatles, Sade, Secos e Molhados... Empolgado com a sonoridade, Damm sugeriu que voltássemos pro estúdio porém com músicas próprias e gravássemos um disco novo. No processo de composição, ele chegava lá em casa com a melodia e a ideia pra eu encaixar outras palavras. 

- Ouça essa aqui, acordei com ela na cabeça e gravei no celular – disse ele, assim que chegou, me mostrando um áudio ruim (smatphones ainda engatinhavam), mas com uma melodia tão bonita que conseguia se sobrepor ao chiado.

Passamos o dia todo construindo as partes, combinando o que poderia repetir, quantas vezes "la la lin lin lon lon lon lon" seria cantada, quando entraria os "pa ra ra pa pa" Beach Boys que estávamos ouvindo incessantemente... No fim da tarde, achando que já estava pronta, nos despedimos já marcando com Tadeu Mascarenhas a gravação pro dia seguinte.

Damm foi embora, mas a melodia continuou em minha cabeça e do nada alguns versos surgiram preenchendo o que inicialmente seriam só os "pa ra ra pa pa" Beach Boys: "já é primavera escolha a sua flor, pode ser de qualquer cor."

Mandei pra ele via SMS. Ele imediatamente ligou de volta:

– Isso é pra cantar na parte do "pa ra ra pa pa", né?

– Exatamente – respondi.

No dia seguinte, gravamos a música e tivemos a ideia de chamar um coral de crianças para cantar nela, tanto o "lala lin lin lin" quanto esse trecho novo. Entregamos a gravação ao regente Pedro Ivo, que cuidava de um coral infantil de uma ONG chamada Os Camaradinhas. Ele pediu uma semana para ensaiar e no dia marcado fomos buscar ele e as crianças para leva-las pra gravar. 

– Elisa também quer cantar – disse Tadeu, quando chegamos no estúdio. Ela tinha na época cinco anos e durante a semana toda ficou ouvindo a música no estúdio do pai. Dia desses eu fui lá conversar com Tadeu e ele me mostrou um papel onde tinha escrito "já é primavera escolha sua flor, pode ser de qualquer cor...". 

– Isso foi a primeira coisa que Elisa escreveu quando aprendeu a escrever – disse ele.

– Me dê pra eu emoldurar – pedi.

Era a primeira vez deles em um estúdio e estavam todos arrumados como se estivessem indo para alguma festa. Lidianne, Aline, Jamile, Patrícia e Paulo Cezar. Elas maquiadas, com penteados; ele cheiroso, com uma roupa nova. Tinham entre 10 e 12 anos. Ele ganhou uma bola de cachê e elas uma agenda com várias canetas coloridas. Era a Primavera (letra).

Conversa de Botas Batidas - Los Hermanos

O single de hoje é Conversa de Botas Batidas, gravada pela banda Los Hermanos no disco Ventura (2003). A canção foi escrita pelo guitarrista Marcelo Camelo  a partir de uma notícia de jornal: no dia 25 de setembro de 2002, um prédio desabou no Rio de Janeiro deixando duas vítimas fatais.

Nos escombros do Hotel Vila do Rosário foram encontrados dois corpos: ela, uma bancária de 47 anos e ele, um professor de 71 anos. À época o porteiro do Hotel declarou que interfonou e chegou a ir ao quarto do casal, mas como não obteve resposta saiu. O acidente trouxe à tona um romance proibido.

 Em entrevista à imprensa, Marcelo Camelo já declarou que a canção foi pensada “como se fosse uma conversa do casal antes de o prédio desabar.” Além da canção de Marcelo Camelo, o acidente do hotel no Rio de Janeiro inspirou também a artista plástica Adriana Varejão com a escultura Linda do Rosário (2004) que se encontra exposta no Instituto Inhotim.

“– Veja você, quando é que tudo foi desabar a gente corre pra se esconder…

– E se amar, se amar até o fim, sem saber que o fim já vai chegar” 

(Conversa de Botas Batidas - Marcelo Camelo) 

Notícia sobre o desabamento: 

Tempestade - Maskavo Roots

Tempestade é uma canção gravada no primeiro disco da banda Maskavo Roots, lançado em 1995, pelo selo Banguela Records, da gravadora WEA. A composição é assinada pelos integrantes da formação original da banda: Carlos Pinduca, Marcelo Vourakis, Joana Lewis, Quim, Txotxa, Ricardo Marrara, Rodrigo Prata.

"Tempestade surgiu depois de um ensaio quando estávamos tocando com instrumentos trocados. Dali os três vocalistas fizeram a melodia de voz e escreveram a letra, inspirados em Luiz Gonzaga.", declara o guitarrista Carlos Pinduca.

Como single do álbum a música alcançou boa repercussão: tocou bastante na Transamérica e ganhou clipe na MTV dirigido pelo  então dono do canal, Titi Civita. No rastro do sucesso, a canção foi parar no repertório dos mineiros do Skank:

"Engraçado é que a gente chegou a abrir uns shows pro Skank e, tanto eles como nós, tocávamos tempestade no show. Só que, quando eles tocavam, fazia mais sucesso", declara o guitarrista Carlos Pinduca.

Tempestade ganhou também  uma versão da banda Pato Fu, gravada no disco Televisão de Cachorro, em 1998. Em  2015, a canção foi revisitada pelo documentário “Sem Dentes: Banguela Records e a Turma de 94” dirigido por Ricardo Alexadre. Ela é a música de encerramento da película, em uma versão que reúne diversos nomes de uma nova geração do rock nacional, dentre eles Teago Oliveira (Maglore), Rodrigo Suricato (Suricato/Barão Vermelho) e Móveis Coloniais de Acaju.

Vida Alheia - Búfalos Vermelhos e A Orquestra de Elefantes

O single de hoje foi lançado anteontem: “Vida Alheia” da banda baiana Búfalos Vermelhos e A Orquestra de Elefantes.  Ela é a primeira faixa lançada pela edição 2017 do projeto Incubadora Sonora e funciona como um bom lembrete sonoro para o ditado que diz “falador passa mal”.

“Fofoca sempre existiu e sempre vai existir, faz parte da curiosidade humana. Porém quis trazer uma reflexão de quando isso passa do ponto. Com a conectividade das redes sociais as pessoas parecem mais preocupadas em falar do outro e acabam por deixar suas próprias vidas para trás”, explica o baterista Thiago Jende.

Os Búfalos Vermelhos e A Orquestra de Elefantes são na verdade um duo musical dos irmãos Thiago Jende (bateria) e Jamil Jende (guitarra). O novo single sintetiza bem a originalidade do som da dupla: um ritmo circense na bateria se une a um poderoso riff de guitarra, vestindo assim o alerta direto da canção: "você fica olhando a vida alheia e esquece a tua vida então/tudo o que passa nos teus olhos você dá opinião..." 

Circo - Ronei Jorge

O nosso single de hoje é “Circo”, canção de autoria de Ronei Jorge. Em uma tarde da década de 90, o cantor e compositor se encontrava sentado no sofá assistindo ao programa de Sílvia Popovic. O tema daquela edição lhe chamou a atenção: O que fez você sair de casa? “Foi quando uma menina começou a contar que ela saiu porque um circo passou na frente dela e ela se apaixonou por alguém do circo. Eu nem ouvi o resto, já corri pra escrever”, explica Ronei.

“Casa verde, portão aberto/ Vejo à frente o deserto/ Até o circo chegar/

Pai, mãe, eu vou partir/Tem um circo em frente a casa”

A primeira gravação de “Circo” está no disco de estreia da banda Penélope, "Mi Casa, Su Casa”, lançado em 2000. Com arranjo de flauta e o canto doce de Érika Martins, a versão remete ao universo lúdico dos picadeiros. “A Penélope ainda não tinha músicas em português e eu já conhecia a Érika. Ela me pediu que escrevesse algumas músicas pra banda. Como eu já tinha Circo, que o eu lírico é feminino, foi a primeira que passei pra banda”, conta Ronei.

 Anos depois Ronei interpretaria a canção no disco Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta (2006)  em arranjo bem distinto da Penélope com introdução marcante de baixo e guitarra. A música, que era presença certa nas apresentações do grupo, renderia ainda um clipe produzido por estudantes de jornalismo da Universidade Federal da Bahia.

Meu Nome é Cem - Belchior/Rick Ferreira

“Meu Nome é cem” é uma canção escrita em parceria pelo cantor Belchior e o guitarrista Rick Ferreira. Ela foi gravada para uma coletânea promocional New super disc, lançada pela gravadora WEA em 1981 e até então não constava na discografia oficial do cantor. Ela é uma das faixas “inéditas” que integra a coletânea póstuma “Belchior, 70 anos – Pequeno mapa do Tempo”, homenagem ao cantor que será lançada em junho deste ano.

O guitarrista Rick Ferreira conta que levou um susto de Belchior quando, durante a gravação do disco Objeto Direto (1980), recebeu a letra de Belchior para pôr melodia. “Peguei essa letra e nada de fazer uma música, nada que eu gostasse, até que lembrei de uma música que fiz com uns 17 anos”, lembra Rick.

Solução perfeita, segundo o guitarrista. “Não precisou mudar nada. Foi uma coisa feita para a outra”, empolga-se.  A parceria ganhou uma roupagem country, estilo no qual o guitarrista é pioneiro no Brasil e Belchior também foi associado ao longo da carreira pela influência musical de Bob Dylan