A Seu Respeito é uma canção de Lucas Chutes lançada ontem (28) como segundo single de sua carreira solo. O cantor lembra de tê-la escrito a partir da observação de reações comuns ao contato interpressoal. "Há uma fase de luto em todo contato.E a música tenta ser útil ('sei que é uma intenção bem romântica') no processo de fazer o ouvinte perceber que seu sofrimento é sempre seu, imensurável", reflete Lucas.
Em seu formato cadenciado, A Seu Respeito é uma canção que convida a uma experiência. "As notas iniciais e a letra que acompanharam apareceram juntas. Daí ele foi se desenhando a partir dos arranjos", explica Lucas. A faixa contou com a produção de Augusto Pereira e Bruno Philippse que contribuíram para o alquímico resultado sonoro. A Seu Respeito foi lançada também como clipe sob a direção e realização de Dhara Luna e Emanuelle Farezin.
Ando Meio Desligado é uma parceria de Rita Lee e Sérgio Dias. Ela foi escrita para a peça "O Planeta dos Mutantes" dirigida por Maria Esther e Zé Agripino. O curto período em que o espetáculo esteve em cartaz coincidiu com a realização da quarta edição do Festival Internacional da Canção, o que levou Os Mutantes a inscrevê-la na competição.
Segundo conta Carlos Calado no livro A Divina Comédia dos Mutantes, a música surgiu a partir de um trecho melódico que Sérgio mostrou ao grupo durante um ensaio no quarto. Logo ali ela ganharia uma linha de baixo inspirada em "Time Of The Season" do conjunto The Zombies. Da sensação de desligamento provocada pela música Rita escreveria a letra de duplo sentido: ora romântica, ora lisérgica.
O ineditismo de Ando Meio Desligado chegou a ser contestado na participação do Festival pelos compositores/irmãos Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, por conta dela já ter sido executada na peça. A direção do Festival achou por bem não acatar o protesto. O próprio grupo decidiu por -la do espetáculo e assim participou da seletiva, levando o 10º lugar entre os finalistas. A apresentação na final marca também a reaparição de Rita Lee com figurino de noiva, só que dessa vez com uma falsa barriga de grávida;
A canção foi gravada pelos Mutantes no disco A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970) e se tornaria um dos grandes sucessos da carreira do conjunto. Ela é a única parceria entre Rita e Sérgio dentro da discografia do grupo - ainda assim o suficiente para despertar a admiração de outros interpretes, como Ney Matogrosso que a gravou no disco Sujeito Estranho (1980) e Marisa Monte que fez a sua versão no álbum MM (1988).
Uma curiosidade: as congas que se ouve na primeira gravação de Ando Meio Desligado feita pelos Mutantes foram executadas pelo percussionista Naná Vasconcelos. Carlos Calado conta que o grupo conheceu Naná nos bastidores dos festivais e ficaram impressionados quando o assistiram tocar percussão com o queixo e as costas das mãos.
"Festa, Bolo, Velas e Palmas" é uma parceria de Fernando Mascarenhas e Bernardo Guerra. Fernando conta que a música nasceu em uma tarde tediosa na companhia do amigo e teve como impulso inicial criar uma reflexão sobre o próprio processo de composição. "Ela acabou ganhando vida própria, veio nos falar também sobre o processo de envelhecer e de como ele pode nos tornar mais sábios", explica o cantor.
Respeitosa com o silêncio, a canção de Fernando e Bernardo é repleta de espaços; janelas convidativas para que o ouvinte ativo venha a ressignificá-la em sentidos. Com o escriba dessa história ela foi parar numa festa de aniversário, como trilha de um aniversariante suspenso ao redor da Festa, do Bolo, das Velas e das Palmas. "Não é o ritual em si que nos torna mais calmos e sábios. Isso de envelhecer bem é algo que a vida espera da gente, que com o passar dos anos não estejamos a repetir os mesmos erros", sinaliza Fernando.
"Festa, Bolo, Velas e Palmas"acaba de ser lançada como single e representa uma guinada na carreira musical de Fernando para uma linguagem mais intimista. Mineiro residente em São Paulo, ele voltou a Belo Horizonte para gravar em um dos poucos estúdios do Brasil que ainda trabalham com registro analógico. "Busquei uma gravação pautada na simplicidade, deixando de lado o foco nas guitarras do meu primeiro trabalho. A busca é por deixar a composição em primeiro plano", conclui Fernando. E acho que ele conseguiu.
Sobrenatural é uma canção de Pélico gravada em seu terceiro disco Euforia (2015). O cantor revela que ela teve como inspiração a história de um amigo gay que se apaixonou por um rapaz casado. O relacionamento apresentava ainda outros desafios: o amigo é evangélico e teria de se assumir perante a comunidade de sua igreja e também diante da família.
Estas foram as situações eternizadas pela letra da canção, em que o eu lírico luta pelo amor fiando-se na sua condição sobrenatural - para além do conceito bíblico de natureza. "Ele não conseguiu segurar essa barra do companheiro ser casado. Amores se vão, mas ficam as canções. Hoje ele está bem feliz com um novo namorado", explica Pélico.
A faísca da composição surgiu quando Pélico associou a história que o amigo lhe contava com uma melodia que já morava na sua cabeça: "Eu tenho muitos rascunhos melódicos esperando por grandes histórias (risos). Pra mim é um grande prazer levar essas histórias pro palco. É lá que tudo faz sentido; todo esse trabalho de compor, gravar e distribuir os discos", declara o cantor.
Como single do disco, Sobrenatural marcaria presença na programação de rádios Brasil afora. Em 2015 - ano de lançamento do álbum - as execuções em uma emissora de Recife chegariam ao ponto de levar uma fã pernambucana a se deslocar para São Paulo só pra conferir a música ao vivo em um show de Pélico. "Eu tenho muito carinho por essa música, gosto muito do tema e, musicalmente, é a canção onde eu cheguei mais perto de uma das minhas referências musicais que é o Lulu Santos", confessa Pélico.
Berimbau é uma canção escrita em 2007 pela cantora Aline Reis durante a sua passagem pela Faculdade de Sociologia e Política, onde se formou. “Sempre debatíamos muitos temas lá e a música surgiu no violão como fruto desses debates sobre os inúmeros problemas do Brasil”, explica Aline.
O eu lírico da canção provoca e desafia o ouvinte em versos que afirmam elementos da cultura brasileira como a capoeira e o próprio berimbau; símbolos que traduzem também a postura musical de Aline: em protesto em Washington ela interpreta a música em frente à Casa Branca.
“Na música evoco a capoeira como grito de liberdade, uma auto-defesa para enfrentar o inimigo. É a arma do trabalhador na condição de escravo dentro do sistema capitalista, fragilizado diante deste contexto de reformas sociais”, reflete Aline. Berimbau está no primeiro disco da cantora, lançado virtualmente no ano de 2016.
“Fica com a Razão” é uma canção de Daniel Ayres que nasceu debaixo do chuveiro. O cantor se banhava quando desenvolveu uma resposta melódica e bem humorada à discussão corriqueira que acabara de ter com a esposa. Na faixa, gravada no seu disco Falantes (2016), Daniel desencana de ter razão, oferecendo uma crítica aos limites da racionalidade humana.
“A razão é um perigo, pois você acha que está bem situado e protegido, quando na verdade muitas vezes está super confuso e emotivo; usa a razão pra tentar esconder isso, fugir disso”, reflete o cantor.
Profunda conhecedora dos hábitos argumentativos de Daniel, a sua sogra (argentina) contestou a canção logo na primeira audição. Virou para a filha e sentenciou: no le creo. “Eu pessoalmente canto ela muito pra mim mesmo, porque na verdade tenho dificuldades de largar a razão, sou uma pessoa muito racional e que gosta de polêmicas”, assume Daniel.
Essa não é a primeira vez que o integrante do grupo infantil Badulaque trata da razão na forma de música. Ela é abordada também em “Desvenda-se”, gravada em seu primeiro disco solo lançado em 2005. Seriam esses frutos de um observador vigilante da realidade? “Algumas músicas vêm assim de repente, meio prontas e do nada. É uma questão de levar a sério, porque às vezes a tendência é ignorar as ideias que não foram programadas”, explica Daniel.
